暑期档上映的《扫毒2:天地对决》，虽然相对于第一部《扫毒》口碑有所下滑，豆瓣评分从7.3分下降到6.2分，但它还是用一个原汁原味的香港本土警匪故事，揽获了超10亿票房，成为今年暑期档电影的最大赢家、香港电影在内地的票房冠军。不得不说，强大的互联网营销，给《扫毒2》这部口碑不算太优秀的影片，带来了巨大的流量转化。但这并不应该是一部优秀电影的根本。一部电影能够打动观众带动票房的关键和基础，还是应该从作品品质上下功夫。

一、风格：香港电影的本土回归

截至7月29日，《扫毒2:天地对决》在上映第25天之际，票房达到12.74亿，超过了去年港片《无双》的12.73亿，成为港片在内地的票房冠军，也给一直萎靡不振的香港电影提振了一次精气神。

近些年，很多影迷热衷谈论香港电影黄金时代的消逝。香港电影的黄金时代，指香港电影在20世纪70年代末至90年代，出品一系列有着固定风格特征的“港式”电影的阶段。小马哥、阿飞、聂小倩、东方不败、至尊宝、黄飞鸿等一个个经典人物的塑造，青霞醉酒、张敏回头、祖贤穿衣、淑贞叼牌、朱茵眨眼等一个个无法超越的优美镜头，惩恶扬善、兄弟义气、快意恩仇、乐于助人、市井生活等代表香港文化符号的精神内核，构成了那个年代香港电影带给我们的集体记忆。香港电影30年，讲述了香港地域文化太多的故事，也容纳了影迷们无限的可供追忆的情怀。

后来，香港电影逐渐式微。此次《扫毒2》，虽然本质上是一个艺术水准可圈点之处甚少的商业片，但原原本本地讲述了一个原汁原味的香港本土警匪故事，并且取得了港片在内地的最高票房的不俗成绩，重拾了香港电影的昔日荣光。

该片以“毒品”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与香港最大毒贩、自己曾经多年的兄弟地藏之间，由“禁毒”引发的一场生死对决。该片制作费用大约2.2亿港币，其中最烧钱的成本莫过于片尾令人瞠目结舌的“地铁飙车”戏份。片中的港铁站，是出品方按照1∶1的比例在启德邮轮旁实景打造的，用了3个月的时间细心雕琢，投入逾千万元、近千人的专业团队，真实还原了港铁站的面貌。

就“效果”而言,香港电影追求动作场面的传统，在结尾的地铁飙车戏中表现得淋漓尽致。密闭、狭长的空间中,导演完美表现出他擅长借助空间进行复杂场面调度的能力。两位影帝级主演，在超高时速中边急速飞驰边持枪对射，在狭窄的月台上飞车枪战，险象环生，场面劲爆，让人全程屏息。俯拍镜与跟拍镜的交替剪辑中,飙车的力量感和速度感，汽车轮毂擦着电梯扶手和地铁铁轨滑行，声音刺耳、火星四溅，让人过目难忘。

从“情怀”上来说，《扫毒2》延续了老港片的叙事空间,将整个故事都置放在香港区域，地铁站、学校、家庭等日常生活空间大量出现在银幕上,展现出一个相对朴实和市井生活化的香港。应当说这是影片有意识的“本土空间再现”,日常化的空间暗示着,毒品离我们并不遥远。

从演员阵容上来说，刘德华、古天乐、苗侨伟，这些香港电影黄金时代的影帝，不得不说是这部电影“吸睛”的第一法宝。此外，郑则仕、张国强、林家栋等香港电影“金牌配角”，在令这部港片演技质量有保证的同时，也让观众闻到了熟悉的味道，那个黄金时代的港片，仿佛又回来了。

同时，影片加入大量细节特写，如少男少女吸毒后，精神亢奋而轻生跳楼；孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗……这些细节可能带有导演固有的cult片恶趣味，但在感官刺激之外，种种残酷的事实给人真切的警醒，在老港片惯有的警匪、兄弟、江湖之外，更多地展示了毒品的危害，探讨了个人、家庭与社会之间的关系，也让这部电影格局更为宽广。

不过，虽然《扫毒2》在票房上超越《无双》成为新晋港片票房冠军，但是比较尴尬的是，目前豆瓣6.2的评分也只能算是及格线的水平，和《无双》的8.1分确实不能相提并论，只能算是港片里的“基本款”。

二、破局：社交短视频成为营销主力

然而，这部“基本款”的港片，却带来了巨大的流量转化，斩获了港片在内地的票房冠军，不得不说是时代造就的“杰作”。强大的互联网营销，给《扫毒2》这部口碑不算太优秀的影片，带来了巨大的流量转化。

当下，电影营销早已从传统的影院阵地、户外广告、大屏广告向互联网广告迁移,社交媒体成为电影信息沟通和口碑营销的主要促销手段。而随着移动互联网应用的深入发展，短视频成为2018年最火的移动互联网行业后，也成为电影商家必争之地。

文章来源：《糖尿病天地(临床)》 网址: http://www.tnbtd.cn/qikandaodu/2021/0331/974.html